几百年后的音乐会发展成什么样子？

关于音乐和声的发展，即便跨越百年，其核心要素依旧稳定。一四五的和弦走向仍是主流，而我们所见的改变更多是从音乐技术的层面展开。

电子乐在当下盛行，摇滚乐也曾风靡几十年前，那些曾被视为地下音乐的曲目，随着时间的推移，逐渐浮出水面，成为主流音乐的一部分。音乐的发展脉络中，古典音乐时期尤为显著，那时的人们穿着燕尾服，打着领结，严谨地遵守着装要求，聆听那些规矩繁多的音乐。值得注意的是，现今的音乐，无论流派，都在一定程度上受到那一时期的影响。

不能不提的是印象派音乐，也就是无调性音乐的崛起。那一时期的作曲家们，如勋伯格，更多地通过音乐表达自我情感，而这些音乐常常令我们难以理解。因为我们熟悉的音乐是建立在调性之上的，某种程度上受到调性的束缚。就像世界有它的规则，数学有公式，语文有必背的古诗词，而印象派音乐则打破了所有规则，他们自由地运用不规则的旋律线和突然的动态变化来展现情感。

紧接着，令人惊叹的是，那些“神奇的黑人”（并无任何不敬之意）用独特的切分节奏、三连音、以及那些令人拍案叫绝的solo，将我们带入了一个崭新的音乐世界。乐手们不再依赖乐谱，而是全凭感觉进行演奏，这一现象对摇滚乐的发展产生了深远的影响。他们的创新和尝试不仅仅改变了摇滚乐的面貌，也为整个音乐史书写了浓墨重彩的一笔。

音乐是流动的，是不断发展的。从古典到现代，从印象派到黑人音乐文化，每一个时期、每一个流派都为音乐的发展留下了独特的印记。而我们，作为音乐的欣赏者和参与者，有幸能在这个不断变化的世界中，感受到音乐的无穷魅力。