电影中「轴线」的作用是什么？

深究轴线这一概念，它实际上是一种帮助我们观看电影、理解剧情的工具而已，称其为铁律未免过于夸大。如同在观影时，我们依赖轴线以轻松理解剧情发展，不必过度消耗脑力。举一个具体的例子，在经典电影《无间道》中，刘德华与梁朝伟在天台的那场紧张刺激的对手戏，就类似于剪辑中的“蜜蜂效应”。想象一下，当把一群蜜蜂置于一个全新的环境中，它们会迅速适应并接受这个设定。如果将它们放在距离原蜂巢仅十米的地方，环境看似熟悉却又不同，这会让它们感到困惑。就像观众在观看电影时，面对全新的场景，我们能够迅速融入其中，但一旦视角发生变化，我们可能会感到迷茫。

值得一提的是，虽然小津安二郎的电影在轴线运用上有所突破，但他的独特之处在于机位设置。这种设置创造了一种稳重踏实的家庭氛围，与他所展现的风俗习惯、世态人情紧密相连。暂且不提这一点。在电影制作中，“越轴”和“跳轴”是常见的现象。我要强调的是，任何不基于电影表达需求的反轴线都是无意义的。一部电影如果全程只使用一条轴线，确实会令人感到单调乏味。通常情况下的跳轴都是有预告的，例如在角色回头之时，镜头也跟着转变（或越轴），这样的过渡就不会显得突兀。从专业的角度来说，这种通过主观镜头实现的越轴（或跳轴），都可以通过后期剪辑来实现。这可能是因为第一次拍摄时采用了俯拍角度，第二次则转为仰拍，从而稳定了画面构图。两个拍摄位置形成斜对角，巧妙地平衡了整体视觉效果。轴线运用之妙，存乎一心，既需要遵循一定的规则，也需要适时地突破和创新，以呈现更为精彩纷呈的观影体验。